françois chaignaud & geoffroy jourdain

DANSE

MUSIQUE

t u m u l u s

25 26.01

JE 25 JAN - 20:00**
VE 26 JAN - 19:00*

DURÉE 1H10

À LA COMÉDIE - CDN DE REIMS
GRANDE SALLE - 3 CHAUSSÉE BOCQUAINE
PLACES NUMÉROTÉES

TARIF A

* RENCONTRE
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** VISITE
À l'issue de la représentation, visitez les décors du spectacle
(inscription obligatoire auprès de David Lesot d.lesot@manege-reims.eu)

Le chorégraphe François Chaignaud s’allie à Geoffroy Jourdain, directeur de l’ensemble Les Cris de Paris, pour une création singulière qui plonge les corps et les voix de treize interprètes dans l’univers vibrant des polyphonies sacrées. Une envoûtante procession où chant et danse fusionnent en un seul souffle.

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Au milieu du plateau, s’élève un mystérieux tertre. C’est un tumulus, une ancienne tombe surmontée d’une colline, qui fait de la mort le lieu même de la vie et de son déploiement. Cette ambivalence est à l’image d’un spectacle qui convoque la musique des morts pour célébrer le mouvement du vivant. Sculpté par des lumières mouvantes, ce tumulus devient le terrain de jeu chorégraphique de treize chanteurs-danseurs et chanteuses-danseuses, relié·es les un·es aux autres dans un élan continu. Spiritualité chevillée au corps et à la voix, leur communauté mutante se recompose sans cesse au fil d’une longue procession colorée, comme un cortège de sculptures vivantes et de figures chantantes échappées d’un bas-relief.

Fruit d’une collaboration unique entre le chorégraphe François Chaignaud et Geoffroy Jourdain, directeur des Cris de Paris, cette création porte le rêve d’éprouver et de penser ensemble danse et musique. À l’arrivée, l’accord fonctionne en profondeur. Mêlant lyrisme et mouvement en un même souffle, t u m u l u s nous immerge au cœur de la puissance sacrée des polyphonies, dans un répertoire allant de la Renaissance à une œuvre de Claude Vivier des années 70. Telle une vague ininterrompue, la musique se vit comme une onde qui circule entre les interprètes, nous traverse et nous connecte dans un flux invisible. Chacun et chacune peut s’en saisir et laisser voguer son imaginaire.

25 26.01

COPRODUCTION

Conception François Chaignaud et Geoffroy Jourdain
Chorégraphie François Chaignaud
Direction musicale Geoffroy Jourdain
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière Philippe Gladieux et Anthony Merlaud
Dramaturgie Baudouin Woehl
Assistance à la direction musicale Louis Gal
Assistance à la chorégraphie Anna Chirescu
Création costumes Romain Brau
Interprétation Simon Bailly, Mario Barrantes, Florence Gengoul, Myriam Jarmache, Evann Loget-Raymond, Marie Picaut, Alan Picol, Antoine Roux-Briffaud, Vivien Simon, Maryfé Singy, Ryan Veillet, Aure Wachter, Daniel Wendler
Stage d’observation du CNSMDP Esteban Appesseche
Régie générale et lumière Anthony Merlaud ou Marinette Buchy
Régie son Aude Besnard, Camille Frachet, Alban Moraud, Jean-Louis Walfart
Régie plateau Laure Montagné ou François Boulet
Régie costumes Alejandra Garcia ou Cara Ben Assayag
Administration, production Mandorle productions (Garance Roggero, Jeanne Lefèvre, Léa Le Pichon) et Les Cris de Paris (Antoine Boucon, Diane Geoffroy)
Agence de diffusion à l’international A PROPIC – Line Rousseau – Marion Gauvent

Production déléguée Mandorle productions en association avec Les Cris de Paris

Coproductions et soutiens
Bonlieu scène nationale (FR), La Villette, Paris – Initiatives d‘Artistes (FR), Wiener Festwochen (AUT), Kunstenfestivaldesarts (BE), Théâtre Vidy-Lausanne (CH), Points Communs, scène nationale de Cergy-Pontoise (FR), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (FR), TANDEM Scène nationale (FR), Berliner Festspiele (DE), Théâtre Auditorium Poitiers (FR), Malraux. scène nationale Chambéry Savoie (FR), l’Opéra de Dijon (FR), la Maison de la Danse à Lyon (FR) la Scène nationale d’Orléans (FR), la maisondelaculture de Bourges / Scène Nationale (FR), Le Manège, scène nationale - Reims (FR), La Cité musicale-Metz (FR), la Ménagerie de Verre (FR), le Théâtre Molière > Sète, scène nationale archipel de Thau (FR), le Théâtre de Cornouaille (FR), le Ballet national de Marseille – CCN (FR) et la Scène Nationale du Sud-Aquitain (FR), Festival d’Automne à Paris (FR). Ce projet a bénéficié d’une aide exceptionnelle à la production de la DGCA. Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. Ce spectacle est soutenu par “PEPS” Plateforme Européenne de Production Scénique Annecy-Chambéry-Genève-Lausanne dans le cadre du programme Européen de coopération transfrontalière Interreg France-Suisse 2014-2020.

Soutiens
Jeune Théâtre National, MC93 - maison de la culture de Seine-Saint-Denis (FR), L'échangeur CDCN Hauts-de-France (FR), la Fondation Royaumont, Asnières-sur-Oise (FR), CN D Centre national de la Danse – accueil en résidence, Le Regard du Cygne, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, soutien en résidence de création de la vie brève - Théâtre de l'Aquarium Construction du décor Ateliers de la maisondelaculture Bourges/Scène nationale. Fusalp accompagne la réalisation des costumes.

Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône- Alpes)et la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy.

Les Cris de Paris sont subventionnés par le Ministère de la Culture / DRAC Île-de-France, la Région Île-de- France et la Ville de Paris. Ils sont artistes associés au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, en résidence en région Grand Est via l’Opéra de Reims, et en résidence à Points communs, Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise.

ATELIER

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